Показаны сообщения с ярлыком Сомерсет Моэм. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Сомерсет Моэм. Показать все сообщения

понедельник, 5 марта 2018 г.

Толстой, Долохов и Гарри Поттер.


Л.Н.Толстой
Инсталляция ©А.Аничкин
В журнале "Вопросы литературы" вышла моя статья "Долохов, Толстой и Гарри Поттер".

A shorter version of this article in English is here in Tetradki. 

Журнальная аннотация:

В статье предлагается свежее прочтение образа Долохова в романе Льва Толстого «Война и мир». Автор исследует черты характера писателя, сближающие его с этим персонажем. В подтверждение идеи о близости Толстого к своему герою приводятся замечания Сомерсета Моэма о Толстом. Статья отмечает внимание к образу Долохова в новой британской экранизации романа. Автор напоминает, что Джоан Роулинг, по ее словам, использовала образ Долохова в романах о Гарри Поттере.

Отрывок:

Сдавшихся в плен французов пересчитывают, они галдят, но умолкают под холодным жестоким взглядом Долохова, не обещающим им ничего хорошего. Толстой не рассказывает, что происходит дальше, но мы помним, как накануне боя Долохов спорит с Денисовым о том, что делать с пленными. Долохов, как мы понимаем из разговора двух партизан, пленных убивает, а Денисов, краснея, возмущается, говорит, что марать честь не станет, не возьмет на себя греха.  
С кем в этом эпизоде Лев Толстой — с Долоховым или с Денисовым? Про «дубину народной войны» мы все помним. И еще есть знаменитый монолог князя Андрея накануне Бородинского сражения. Он говорит, даже кричит Пьеру: «Одно, что бы я сделал, ежели бы имел власть, — я не брал бы пленных». И еще несколько раз повторяет: «Не брать пленных, а убивать и идти на смерть!» Пьер «с блестящими глазами» совершенно соглашается с ним. Этот монолог князя Андрея традиционно преподносится как речь пламенного патриота, как проявление того «латентного патриотизма», о котором в этой же сцене пишет Толстой. И только при свежем чтении коробит явная, безоглядная жестокость в словах князя. Гуманное отношение к пленным, соблюдение правил войны Болконский называет бесполезным рыцарством. Поразительно, но и в споре с Денисовым Долохов употребляет то же слово — говорит о никчемном рыцарстве. 

Полностью читайте в журнале "Вопросы литературы", №1, 2018.  Доступ стоит 60 рублей (1 доллар / 85 евросантимов).

"Не брать пленных!" Монолог князя Андрея из киноверсии Сергея Бондарчука (1967) -



©А.Аничкин/Тетрадки. 
Подписывайтесь на наше издание — достаточно вписать адрес мейла в окошке подписки наверху страницы справа. 
Приглашаем поддержать "Тетрадки" материально через PayPal (см.кнопку вверху справа). Всего сто рублей/1,5 евро/50 гривен серьезно помогут продолжать выпуск "Тетрадок"!

воскресенье, 19 июля 2015 г.

Моэм и Шарден. Разгадка.

У.Сомерсет Моэм в 1933 г. с кувшином вина.
Портрет работы Дж.Келли.


В романе Сомерсета Моэма “Рождественские каникулы” (Christmas Holiday) два главных героя, англичанин Чарли и русская Лидия, обсуждают в Лувре натюрморт Жана-Симеона Шардена (1699-1779). Это ключевая сцена в книге. Чарли, считавший себя знатоком изящных искусств, вдруг открывает совершенно новое измерение в понимании живописи, до разговора с русской девушкой бывшее совершенно недоступным ему. Они меняются местами: бедная русская беженка в Париже вдруг оказывается наголову выше уверенного в себе обеспеченного англичанина.

Моэм выписал этот эпизод с любовью, с таким глубоким "чтением" живописи, которое, может, даже превосходит хорошо известный русскому читателю роман “Луна и грош”, написанный по мотивам биографии Гогена. Английский писатель словами бедной русской эмигрантки в Париже дает философскую интерпретацию простой на первый взгляд композиции из батона хлеба и бутыли с вином. (Полностью эпизод на русском и на английском в другой публикации "Тетрадок" здесь, там же линки к полным текстам романа на русском в переводе Р.Облонской и на английском). 

— Да, вы правы, написано прекрасно; написано с любовью и состраданием. Это не просто каравай хлеба и бутыль вина, это хлеб жизни и кровь Христова, но не укрытые от тех, кто томится голодом и жаждой, и скупо раздаваемые священниками по торжественным случаям. Это ежедневная пища страждущих. Эта картина такая скромная, безыскусственная, человечная, исполненная сочувствия. Это вино и хлеб бедняков, которым только и нужно, чтобы их оставили в покое, позволили свободно трудиться и есть свою простую пищу. Это крик презираемых и отверженных. Она говорит вам, что, как бы ни были грешны люди, в душе они добры. Этот хлеб и вино — символы радостей и горестей смиренных и кротких. Они не просят милости и любви вашей; они вам говорят, что они из той же плоти и крови, что и вы. Они говорят вам, что жизнь коротка и трудна, а в могиле холодно и одиноко. Это не просто хлеб и вино. Это тайна жребия человека на земле, его тоски по толике дружбы, толике любви, тайна его безропотной покорности, когда он видит, что даже и в этом ему отказано.
Голос Лидии дрожал, и вот по щекам покатились слезы. Она нетерпеливо смахнула их.
— И разве не чудо, что благодаря таким простым предметам, благодаря беспредельной чуткости истинного художника этот странный и милый старик, движимый своим отзывчивым сердцем, сотворил красоту, что надрывает душу? Словно почти невольно, сам того не сознавая, он старался показать, что из боли, отчаяния, жестокости, из всего рассеянного в мире зла человек может сотворить красоту — было бы только у него довольно любви, довольно сочувствия.



Я попытался было разыскать натюрморт, о котором рассказывает Моэм, но так и не смог. Поиск надолго забросил, но не забыл. 
Шарден, Les apprêts d'un déjeuner.
Похоже, но не то.

Некоторые из натюрмортов близки к описанному Моэмом, но не вполне совпадают. Есть праздничный, с бриошем вместо простого хлеба. Он в Лувре. Там еще в сладкий батон воткнута веточка fleur d’orange. Есть еще одна картина, только не в Лувре, а в музее Лилля. На ней кроме вина и хлеба еще тарелка с остатками бедняцкого обеда. Ни та, ни другая картина не подходят под то, о чем говорят герои книги — хлеб и вино как символ плоти и крови простого народа, “презренных и умаленных”. (Это скрытая цитата из Библии, книга Исаии, 53:3)

И вот, в очередной раз вспомнив про загадку шарденовского натюрморта, решил запустить ее в социальные сети. Без особой надежды, впрочем. И что же, картина нашлась! 

Сначала мой старый коллега-журналист Владимир Солнцев предположил, что речь идет о совершенно другой картине, не из французской коллекции в Лувре, а из Национальной галереи в Лондоне. Вот она во всем подходит, говорит. Посмотрел на нее, и замер в изумлении — все точь в точь! (Линк к картине на сайте National Gallery)

Чуть позже коллега-переводчик из Женевы Наталия Федорченко нашла окончательное и безоговорочное доказательство. Сам Моэм подтвердил. Федорченко нашла статью в журнале Life в декабре 1941 года (линк к скану статьи), в которой писатель признается, что ради сюжета перенес картину из Национальной галереи в Лувр. Называет это “авторской лицензией” — “novelist’s licence”. Вот что он пишет (перевод А.Аничкина/Тетрадки, английский текст смотрите в моем блоге Reading Art):

“Некоторое время назад я написал роман, в котором мне представился случай дать  возможность одному персонажу, русской беженке, поговорить об одной картине Шардена, — пишет Моэм. — Сама картина находится в Национальной галерее в Лондоне [...], но мне это не подходило и, воспользовавшись авторской лицензией, я придумал, что картина находится в Лувре”. (более полный отрывок, с повтором слов Лидии из романа в моем переводе в конце этой заметки)

Но это еще не все! После удачи меня ждало двойное разочарование. На сайте Национальной галереи говорится, что сейчас натюрморт деаттрибутирован и считается не шарденовским, а принадлежащим более позднему автору, подражателю XIX века. Видимо, когда Моэм писал свой роман, холст все еще считали произведением Шардена. Второе разочарование: картина защищена копирайтом Национальной галереи (тем, что называют “кровь и пот” — расходы на хранение, реставрацию, создание графических репродукций и т.п.). На мою просьбу о перепубликации этой (анонимной!) работы в блоге без оплаты галерея ответила отказом. 


Читайте также преквел к этой истории: 

И все же, какой замечательный трюк старого мастера-писателя, одного из лучших толкователей живописи в литературе. 

Портрет Моэма (с графином вина на столе) в этой заметке принадлежит кисти его друга сэра Джерарда Келли (Gerard Kelly, википедия о нем), который написал по крайней мере восемь портретов писателя, а сам послужил прототипом героев в нескольких его романах. Портрет скопирован из Life. В журнале не указаны ни источник изображения, ни копирайт. Нигде больше в интернете я не смог найти эту картину. Здесь “Тетрадки” публикуют ее на основе fair use, но если кто знает, кому она принадлежит, прошу сообщить мне. 

Еще раз благодарю за помощь В.Солнцева и Н.Федорченко.

Отрывок из статьи Моэма в “Лайфе” “Paintings I have liked. A great novelist tells of his experiences with another art” (номер от 1 декабря 1941 г., перевод А.Аничкина):

“Я прохожу дальше, разыскивая моего любимого Шардена, зная, что не найду его, потому что он не в Лувре, а в Национальной галерее в Лондоне. На Шардена многие смотрят как на одного из второстепенных мастеров. Я так не думаю. Во-первых, он в высшей степени искусен. Его замечательный талант в умении передать на холсте игру света и оттенки цвета, и, поскольку ему это нравилось делать, он предпочитал писать натюрморты, которые сам мог организовать, как ему хотелось. Он был очень ровным художником, я не могу найти ни одной его картины, где бы он был хоть чуть ниже собственного высокого уровня.

Время от времени он писал жанровые сцены, женщин за домашней работой, потому что ему нужно было зарабатывать на пропитание, а натюрморты его, похоже, плохо покупались. Клиенты-современники хотели человеческого в картинах. Это странно, но они не видели, что значение его натюрмортов состоит не в одной изящной гармонии и изысканной тонкости, а именно в их человечности. Потому что особое достоинство Шардена в том и состоит, что он умел передать красоту пульсирующей жизни в скромных обыденных вещах, вроде горшков и сковородок. Невозможно поверить, что он их рисовал только ради декоративной аранжировки и тонкой гармонии цвета. Если бы дело было только в этом, вряд ли бы он смог писать их с такой нежной добротой. И невозможно не убедить себя, что эти предметы были для него символами страданий и бедствий, мужества и стойкости, доброты и честности простых людей.

Некоторое время назад я написал роман, в котором мне представился случай дать  возможность персонажу, русской беженке, поговорить об одной картине Шардена. Сама картина находится в Национальной галерее в Лондоне, о чем я только что сказал, но мне это не подходило и, воспользовавшись авторской лицензией, я придумал, что картина находится в Лувре. Я постарался найти наиболее подходящие слова, чтобы выразить те чувства, которые она у меня вызвала, и поскольку лучше я не смогу сказать о том глубоком значении, которое я вижу в Шардене, я просто повторю из здесь.

Искусство — это ключ к тайне бытия

Это маленький холст, на котором изображены буханка хлеба и бутыль с вином. И разве не прекрасно, говорит моя героиня, что такими простыми предметами этот художник, с его несравненной чуткостью, добротой сердца, — что этот смешной старикан смог создать нечто такое прекрасное, что просто сердце рвется? Будто он хотел, может, даже не сознавая этого, не понимая, что он делает, он хотел показать, что если бы только в нас было довольно любви, довольно сострадания, — то из боли и недоверия и недоброты, из всего мирового зла, мы могли бы создать прекрасное.

Это не просто буханка хлеба и бутыль вина; это хлеб жизни и кровь Христова, но не та, которой не хватает страждущим и жаждущим, та, что выдается священнослужителями по особо определенным случаям. Это каждодневная пища страдающих мужчин и женщин. Она скромна, естественна, приязненна, это хлеб и вино бедных, тех, кто не просит ничего, кроме того, чтобы их оставили в покое, дали работать и есть свою простую пищу на свободе. Это крик презренных и умаленных. Вам говорят: при всех грехах человеческих, люди добры сердцем. Этот хлеб и это вино, — это символы радостей и горестей смиренных и кротких. Они взывают к вашему милосердию и к вашей любви. Они говорят вам, что они той же плоти и крови, что и вы. Они говорят вам, жизнь коротка и тяжела, а могила холодна и одинока. Это не просто буханка хлеба и кувшин вина, — это тайна доли человека на этой земле, жажды его, чтобы досталось ему хоть немного дружбы и хоть немного любви, и его смиренная покорность тому, что даже этого не дано ему”.


В статье Моэма, как и в романе, скрыты отсылки к Библии. Он пишет о despised and rejected и затем о meek and lowly. Это из так называемой версии короля Якова, одного из красивейших переводов Библии на английский язык — King James' Bible.

Despised and rejected — это из книги Исаии 53:3. На английском: "He is despised and rejected of men; a man of sorrows, and acquainted with grief: and we hid as it were our faces from him; he was despised, and we esteemed him not." На русском: "Он был презрен и умален пред людьми, муж скорбей и изведавший болезни, и мы отвращали от Него лице свое; Он был презираем, и мы ни во что ставили Его".
Meek and lowly — из Евангелия от Матфея, 11:29. На английском: "Take my yoke upon you, and learn of me; for I am meek and lowly in heart: and ye shall find rest unto your souls." На русском: "возьмите иго Мое на себя и научитесь от Меня, ибо Я кроток и смирен сердцем, и найдете покой душам вашим".


"He was despised and rejected" из оратории Генделя "Мессия" — 

пятница, 23 мая 2014 г.

Коринка и смородина.


(практикум переводчика)

Изюм слева,  справа коринка.
Фото Marc Kupper.

Черная смородина по-английски — black currants, но слово currants означает еще мелкий изюм, коринфский. В русском он имеет своё название — коринка. 

Смородину, популярную садовую ягоду и растение, знают шире, чем такое кулинарное ухищрение, как коринка.

Отсюда опасность ошибки в переводе. Вот читал на русском статью в википедии про Колобка — Gingerbread Man. В статье говорится 

В одном из вариантов у человечка глаза из ягод чёрной смородины, рот из вишенки, курточка из шоколадной глазури и пуговки из изюминок.

Есть ссылка на "Сказочную энциклопедию", но проверить нельзя — страничка с "Пряничным человечком" недоступна в гугль-книгах. Похоже, что автор энциклопедии как раз и попался в эту западню с двойным значением currants.

Не попалась известная переводчица с английского Мария Федоровна Лорие. В ее переводе моего любимого рассказа Моэма "Источник вдохновения" (текст есть здесь) читаем:

Но Альберт всего лишь торговал коринкой,  и  доходов его, надо думать, как раз хватало на то, чтобы миссис Форрестер могла жить красиво и ни в чем себя не стесняя.


На английском рассказ называется Creative Impulse. Соответствующее предложение выглядит так:

But Albert was only a currant merchant and was supposed to make no more than just enabled Mrs Albert Forrester to conduct her life with distinction and even with liberality.


Английское слово, так же как и русское, происходит от старого названия этой разновидности изюма — raisins of Corinth, то есть из Коринфа на юге Греции. 

Как поясняет добросовестный сайт etymonline.com, слово currant сначала в английский вошло на рубеже 15-16-го веков именно в изюмном значении коринка. А потом, по сходству цвета и внешнего вида, перенеслось на смородину — ягоды, которые появились в английских садах позже, в 1570-х. 

Статья об изюме на русской википедии утверждает, что "коринка" — название устаревшее и сейчас этот вид изюма называют "бидана" или "шигани". Если кто может уточнить, сообщите мне пожалуйста.

Фото отсюда. Изображен калифорнийский изюм без косточки и коринка Занте.

суббота, 2 марта 2013 г.

Духовный отец "оккупая" Стефан Эссель. (Герои Франции)

Stéphane Hessel. 2011. 

Стефан Эссель (Stéphane Hessel), французский левый политик, публицист и дипломат, культовая личность в современной борьбе идей, скончался 26 февраля в возрасте 95 лет. Его, ветерана Сопротивления, называют вдохновителем движения “оккупай”.

И на Уолл-стрите, и в Сити, и в других странах призыв французского старика “Возмутитесь!”, прозвучавший в разгар глобального кризиса, считают той искрой, из которой разгорелось пламя “новой левой”. По названию книги-памфлета “Indignez-vous!” (пдф на французском здесь, на английском “Time for Outrage!”, пдф здесь) участников протестов против эксцессов современного капитализма стали называть los indignados. Этот термин сначала появился в охваченной демонстрациями Испании, потом, наряду с “оккупайцами”, перешел и в английский язык. И прошлогодняя победа левых на президентских и парламентских выборах во Франции состоялась не без влияния Эсселя.

“Оккупай” в России проходил в основном под политическими лозунгами. Тогда как на Западе — под социально-экономическими. Может быть, из-за этого и имя Эсселя не так широко известно у нас.

“Возмутитесь!” — это название небольшой брошюры в 32 страницы. Эсселя уговорили переделать в памфлет выступление на митинге памяти героев Сопротивления пара журналистов — владельцев небольшого издательства Indigène éditions (в нем тогда было всего два сотрудника). В октябре 2010 года “Indignez-vous!” вышла тиражом в  шесть тысяч экземпляров с обложечной ценой в три евро (120 рублей). Но уже в ближайшие 10 недель, без больших маркетинговых усилий, выдержала 14 изданий общим тиражом 950 тысяч, став рождественским бестселлером во Франции. В магазинах так и спрашивали: “дайте мне le Hessel”. А в течение года она была переведена на 34 языка и разошлась в количестве четырех миллионов экземпляров. Успех был феноменальный. Редкий триллер с вампирами долетает до середины такой отметки.

Подсчитали: “Indignez-vous!” прочитать можно быстрее, чем выпить стакан кофе из Starbucks. The Financial Times тогда саркастически замечала: урок издателям — выпускайте не тома на 250 страниц, а брошюры в 25. На дольше современный человек не способен сосредоточиться. 

Конечно, дело было не в формате, а в том, что Эссель смог сформулировать идеи и лозунги, которых официальные левые политики нынче пугаются — неэлекторабельно. 

Глас вопиющего в левой пустыне вдруг услышали. Собственно, в брошюре не более, чем традиционный набор о росте разрыва между богатыми и бедными, о коллапсе систем социальной защиты и пенсионного обеспечения, о разрушении экосистем, об эксплуатации иммигрантов-гастарбайтеров и страданиях палестинцев. Но услышано было другое — призыв к гражданской активности, мирному резистансу сложившимся несправедливостям. Нельзя их воспринимать как вековечную данность, писал Эссель, нужно индигнировать — возмущаться ими, нужно протестовать и добиваться перемен.

Возраст и авторитет Эсселя позволял ему так говорить. 

Он родился в 1917 году в Берлине. Его отец был писателем и переводчиком, польским евреем, мать — журналистом, дочерью силезского банкира-немца. В конце 20-х семья переехала в Париж. Молодой Стефан Эссель в 1937-м принял французское гражданство. Когда началась война, он был мобилизован в армию. 

После поражения Франции Эссель отказался сотрудничать с правительством Виши и переправился в Англию, чтобы присоединиться к де Голлю. В Англии он закончил летную школу королевских ВВС и готовился к боевым действиям в воздухе. Но командованию союзников потребовались совсем другие знания Эсселя. Он становится агентом по кличке “Gréco” — связником с французским подпольем. 

Его предали. Эссель попал в парижское гестапо вместе с группой участников Сопротивления и был отправлен в Бухенвальд. Там ему удалось избежать казни благодаря помощи немецких подпольщиков — они подменили аусвайс Эсселя на другой, принадлежавший уже умершему заключенному. Во время транспортировки на верную смерть в концлагерь Берген-Бельзен Эсселю удалось спрыгнуть с поезда и пробраться к наступавшим американцам. Это было в самом конце войны. 

В 1948 году председатель комиссии ООН по правам человека Элеонора Рузвельт привлекла Эсселя, которого знала еще по работе во время войны, к составлению и редактированию Всеобщей декларации прав человека. Он стал одним из авторов декларации. 

Потом Эссель был на дипломатической службе и участвовал в деятельности социалистической партии и правозащитных организаций, французских и международных. 

В последние годы он был известен как один из самых активных деятелей среди ветеранов Сопротивления, с высоты своего авторитета напоминавших о старых идеалах. В 2003 году ветераны Résistance выступили с воззванием “За договор о социальной Европе” в поддержку социально-экономической модели, сложившейся в ЕС. Некоторое время спустя французы проголосовали на национальном референдуме против проекта европейской конституции, в которой многие увидели угрозу системе социальной защиты. После французского плебисцита конституция зависла. Уже запланированные референдумы отменили Англия, Дания, Польша и ряд других стран ЕС. Кстати, нынешний президент Франсуа Олланд выступал тогда по другую сторону баррикад, не против, а в поддержку европейской конституции. 
   
И вот в 2010 году к Эсселю пришла новая мировая известность. Немного таких случаев, чтобы заслуженный человек, бывший известным в молодости, снова становился кумиром, “властителем дум”. 

В общественно-литературной истории один из недавних примеров — сатирический антинацистский рассказ в письмах “Адресат неизвестен”. Американка Катрин Крессман Тейлор написала в 1938-м году историю двух друзей-галеристов, одного в США, другого в Германии. Немца затягивает эйфория "поднимающейся с колен" Германии. Он предает старого друга, но будет странно отомщен. “Адресат неизвестен” пользовался широким успехом: в Голливуде фильм сняли, в СССР успели перевести еще до пакта Молотов-Риббентроп, на Колыме областное издательство выпустило книжкой, а в гитлеровской Германии запретили. Потом постепенно забыли. Пока, уже в 90-х, к 50-летию Холокоста, кто-то из французов прочитал, переиздал книжкой — и снова потрясающий успех. Во Франции, Германии и Израиле она стала бестселлером, и счастливая 93-летняя Катрин Тейлор подписывала книги на встречах с читателями. 

А издательства взяли на заметку: печатать короткое. Но, видно, опять не надолго.

Говорят, роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих” — одна из любимых книг в штабе Навального. Английский писатель опубликовал свой опус-магнум в 1915 году. Он поначалу не пошел, но вскоре был признан шедевром, классикой. Но культовым вдруг вновь стал для протестующих американских и британских шестидесятников — спустя почти полвека! Моэма (он тоже прожил 95 лет) тогда попросили написать короткое предисловие к новому изданию. А он стал отнекиваться: да я не помню, что там к чему, не перечитывал уже пятьдесят лет. Все-таки уговорили, написал. 

Прошло еще пятьдесят лет — и читают молодые русские активисты. Что удивительно — из поколения блоггеров и твиттеристов, привыкших к короткой строке.

И в нашем общественном дискурсе раньше похожее случалось. К нулевым прошлого столетия многотомный Толстой многим уже казался дедушкой, допотопным патриархом из прошлого. А прокатилась первая русская революция, началась контрреволюция с возвращением смертной казни. Старый писатель выступил в 1908 году со своим знаменитым протестом “Не могу молчать!” Прогремело на всю страну. Толстой стал вдруг “зеркалом революции”. Приехал из Ясной Поляны в Москву — на вокзале тысячи, чепчики бросали, кричали: “Толстой — с нами!” 

Кто занимается оптимизацией сайтов, заметьте: бестселлер русского классика тоже выходил в формате тогдашнего айпэда — отдельными тонкими брошюрами, даже подпольно.  

Мир меняют идеи. 

Даже если их автор и забывается. Или вовсе неизвестен. Или так долго жил, что успели забыть — и снова вспомнить. И даже если мысли умел излагать кратко. Почти в размере саунд-байта. 

Как Стефан Эссель.

Послушайте на радио Би-би-си программу “Последнее слово” (Last Word, об Эсселе начинается на 18:16 мин.передачи) — о нем говорит журналист Агнес Пуарье (Agnès Poirier). Там еще рассказ об удивительных родителях Эсселя, ставших прототипами фильма Трюффо “Jim et Jules”. Но это другая история.

Фото Эсселя: Rama, отсюда. 
Эта заметка вышла также в моем блоге “Как в Европе”  на портале BFM.ru. Тексты могут несколько отличаться.
Заметки о Моэме или с упоминанием писателя смотрите по этикетке "Сомерсет Моэм". Или кликните на его портрет.

пятница, 22 февраля 2013 г.

Омлет, или почему победила Великая Октябрьская социалистическая революция.

Яичница с ветчиной.
Дизайн автора ©Anichkin.


Революция, революция! 

А вы знаете, что на самом деле решает судьбу революции?

Вот на дружественном блоге Надежды Поммье  зашел разговор про омлет. Секрет всплыл: только муж-француз в командировку — русская жена сразу за омлет и селедку. Тоска по родине. 

У меня тоже так. Если вдруг березки за шеломянем еси, сразу — омлет со шкварками, селёдка в сметане и бабушкин куриный суп с клёцками. 

Омлет еще напомнил о романе Сомерсета Моэма "Эшенден". Про то, как ему, известному уже писателю, вдруг в 1917 году поручили секретную миссию — предотвратить Великую Октябрьскую социалистическую революцию. В книге Моэм себя выписал под именем Эшенден. 

Главным связным у Эшендена выступает русская женщина Анастасия Александровна. Все шло хорошо с Анастасией, пока Эшендену не надоел омлет. Оказалось, что Анастасия на завтрак ест омлет и ничего другого не признает. Когда Эшенден представил себе, что придется есть омлет каждый день, помногу, у них отношения разладились совсем.

Так, вопреки проискам иностранных агентов, Великая Октябрьская социалистическая революция свершилась. 

После музыкальной паузы читайте детальный разбор разницы между омлетом и яичницей —


Под обрезом отрывки из романа на русском и английском языках. А перед тем, как вы перейдете к ним, еще одно замечание - о трудностях перевода. 

По-английски omelette (по-американски - omelet) не то же, что scrambled eggs. Omelette готовится из взбитых заранее, в отдельном сосуде, яиц с добавкой молока или чего-нибудь еще. Scrambled eggs - это по-русски, скорее, яичница-болтушка. Яйца быстро взбиваются и перемешиваются уже на сковородке. Fried eggs - это яичница-глазунья, о которой мечтает сугубый англичанин Эшенден. В этом блюде яйца аккуратно раскалываются над горячей сковородкой и подаются так, чтобы желток оставался жидким. 

В переводе В.Вебера, мне кажется, омлет подходит как нельзя хорошо. Если путать читателя болтушкой и глазуньей, то весь революционный эффект пропадет.

Теперь - к тексту. 

воскресенье, 23 декабря 2012 г.

“Рождественские каникулы” (Christmas Holiday.)


или Как русская девушка научила англичанина читать живопись

Шарден. 
Les apprêts d'un déjeuner

Роман Сомерсета Моэма “Рождественские каникулы” (Christmas Holiday), наверное, менее известен русскоговорящим читателям, чем “Луна и грош” или его рассказы, по которым многие учили английский язык.

Между тем, это замечательная книга. И к тому же один из самых “русских” романов английского писателя. Может быть, более русский, чем “Записки Эшендена”. 

Моэм хорошо был знаком с русской литературой, спорил с творческим методом Чехова, написал блестящее эссе о Толстом, поставил “Войну и мир” первым номером в книге о десяти лучших романах всех времен и народов. Замечания о России и русских рассыпаны у него по многим произведениям. 

Но “Рождественские каникулы” — это особый случай. Его главная героиня — русская эмигрантка Лидия в Париже. Другой герой, Чарли, приезжает из Лондона на Рождество развеяться (события в романе происходят в 30-е годы ХХ века, роман опубликован в 1939 г.). Старый друг, ставший ярым коммунистом, знакомит его с русской девушкой. Развеяться с ней у Чарли получилось, только совсем не так, как он рассчитывал. Чарли оказывается вовлечен в историю, похожую на “Преступление и наказание” Достоевского. Собственно, Моэм и строит книгу на параллелях с Достоевским. Не только с "Преступлением", но еще и с "Бесами". А в основе сюжета — реальная история, писатель даже специально ездил во французскую Гвиану, чтобы повстречаться с прототипом своего “Раскольникова”.

В этой заметке расскажу об одном из эпизодов в романе. Чарли и Лидия приходят в Лувр. Он, как ему кажется, хорошо разбирается в живописи, знает всех выдающихся художников, стили и школы. Думает, вот сейчас покажу этой русской, что, где и как. Получается наоборот — она ему раскрывает секреты “чтения” живописи. На примере всего одного небольшого натюрморта Шардена.

Человека можно узнать по книгам, которые ему нравятся. Можно по музыке. А еще можно по картинам. Меня, например, разочаровывает, когда человек пробегает по залам галереи или музея и, все вроде бы осмотрев, начинает подгонять тебя, пошли мол. Однажды вдрызг рассорился с подругой из-за этого. Никак не хотела понять, зачем это я останавливаюсь подолгу у картины. Так потом и расстались.

или этот.  La Brioche.

И еще одно маленькое замечание, перед тем, как я вас оставлю наедине с текстом. Как-то разговорились со специалистом по советской визуальной культуре из английского университета. Говорили о символике и ассоциациях в знаменитом полотне “Письмо с фронта”. А потом англичанин, как-то смущаясь, говорит: “Знаете, это ужасно интересно, но сейчас не принято “вчитывать” идеи в искусство — it's not fashionable these days to ‘read in’ into art”. Когда слишком много "вписываешь" в картину, может потеряться ее простой изобразительный эффект — воздействие на эмоциональное, а не на рациональное.

Это верно, но верно и то, что кто-то должен суметь сказать, а чем, собственно, хороша картина помимо живописной техники. Или почему нехороша.

Натюрморт вверху (репродукция отсюда) больше подходит по тексту, но находится в музее изящных искусств Лилля. Второй натюрморт в Лувре (отсюда), но меньше подходит — на картине бриош (сдоба), а не простой хлеб бедняка. Стол, похоже, накрыт по праздничному случаю — сладости и в бриош воткнут апельсиновый цвет.

Поразительную разгадку тайны шарденовского натюрморта читайте здесь, в заметке "Моэм и Шарден".  


Вот эта сцена. Перевод Р.Облонской (1993 г.), полный текст романа здесь. На английском (отсюда) сцена дальше.

“
— Ну ладно. Теперь ведите меня к картинам, которые нравятся вам.
Все вышло наоборот. Не он, как предполагал Чарли, просвещает ее, рассказывает о картинах так, что привлекает ее интерес к великим полотнам, которые всегда любил, но она его ведет. Прекрасно. Он вполне готов отдаться на ее волю и посмотреть, что из этого получится.
"Ну конечно, она же русская,— сказал он себе.— Надо с этим считаться".
Они шли и шли мимо множества полотен, из залы в залу — Лидия не без труда отыскивала дорогу, но наконец она остановила Чарли перед небольшим полотном, которое легко можно было бы не заметить, если не ищешь именно его.
— Шарден, — сказал Чарли.— Да, я его видел.
— Но вы когда-нибудь присматривались к нему?
— А как же. Шарден в своем роде совсем не плохой художник. Мама очень его ценит. Мне и самому в общем-то нравятся его натюрморты.
— И ничего другого вы в этом не видите? Я просто в отчаянии.
— В отчаянии? — удивленно воскликнул Чарли.— Из-за каравая хлеба с бутылью вина? Хотя, конечно, прекрасно написано.
— Да, вы правы, написано прекрасно; написано с любовью и состраданием. Это не просто каравай хлеба и бутыль вина, это хлеб жизни и кровь Христова, но не укрытые от тех, кто томится голодом и жаждой, и скупо раздаваемые священниками по торжественным случаям. Это ежедневная пища страждущих. Эта картина такая скромная, безыскусственная, человечная, исполненная сочувствия. Это вино и хлеб бедняков, которым только и нужно, чтобы их оставили в покое, позволили свободно трудиться и есть свою простую пищу. Это крик презираемых и отверженных. Она говорит вам, что, как бы ни были грешны люди, в душе они добры. Этот хлеб и вино — символы радостей и горестей смиренных и кротких. Они не просят милости и любви вашей; они вам говорят, что они из той же плоти и крови, что и вы. Они говорят вам, что жизнь коротка и трудна, а в могиле холодно и одиноко. Это не просто хлеб и вино. Это тайна жребия человека на земле, его тоски по толике дружбы, толике любви, тайна его безропотной покорности, когда он видит, что даже и в этом ему отказано.
Голос Лидии дрожал, и вот по щекам покатились слезы. Она нетерпеливо смахнула их.
— И разве не чудо, что благодаря таким простым предметам, благодаря беспредельной чуткости истинного художника этот странный и милый старик, движимый своим отзывчивым сердцем, сотворил красоту, что надрывает душу? Словно почти невольно, сам того не сознавая, он старался показать, что из боли, отчаяния, жестокости, из всего рассеянного в мире зла человек может сотворить красоту — было бы только у него довольно любви, довольно сочувствия.
Лидия умолкла и долго стояла, глядя на маленькое полотно. Смотрел и Чарли, но с недоумением. Да, натюрморт очень хорош; прежде Чарли удостаивал его лишь мимолетного взгляда и порадовался, что Лидия привлекла к картине его внимание, она и вправду на свой лад довольно трогательна, но прежде он, разумеется, не видел в ней всего того, что видит Лидия. Странная она, неуравновешенная! И как неловко, что она плачет прямо здесь в галерее, у всех на виду; с этими русскими и правда попадаешь в преглупое положение; но кто бы мог подумать, что картина способна на кого-то так подействовать? Ему вспомнился рассказ матери о друге ее отца, студенте, который, впервые увидев "Одалиску" Энгра, потерял сознание, но то было давным-давно, в девятнадцатом веке, тогда люди были так романтичны, так чувствительны. Лидия повернулась к нему, на губах ее сияла улыбка. Поразительно, как внезапны у нее переходы от слез к смеху.
— Теперь пойдем? —предложила она.
— А другие картины вы смотреть не хотите?
— Зачем? Одну картину я посмотрела. Мне спокойно и отрадно. Чего ради смотреть что-то еще?
— Ну хорошо.
Престранно таким вот образом посещать картинную галерею. 
“
Эта же сцена на английском (полный текст романа есть здесь):
“
"All right. You take me and show me the pictures you like." 
The position was reversed. It was not he, as he had expected, who was leading the way and with such information as would add interest to the respective canvases, sympathetically drawing her attention to the great masterpieces he had always cared for; but it was she who was conducting him. Very well. He was quite ready to put himself in her hands and see what it was all about. 
"Of course," he said to himself, "she's Russian. One has to make allowances for that." 
They trudged past acres of canvas, through one room after another, for Lydia had some difficulty in finding her way; but finally she stopped him in front of a small picture that you might easily have missed if you had not been looking for it. 
"Chardin," he said. "Yes, I've seen that before." 
"But have you ever looked at it?" 
"Oh, yes. Chardin wasn't half a bad painter in his way. My mother thinks a lot of him. I've always rather liked his still lifes myself." 
"Is that all it means to you? It breaks my heart." 
"That?" cried Charley with astonishment. "A loaf of bread and a flagon of wine? Of course it's very well painted." 
"Yes, you're right; it's very well painted; it's painted with pity and love. It's not only a loaf of bread and a flagon of wine; it's the bread of life and the blood of Christ, but not held back from those who starve and thirst for them and doled out by priests on stated occasions; it's the daily fare of suffering men and women. It's so humble, so natural, so friendly; it's the bread and wine of the poor who ask no more than that they should be left in peace, allowed to work and eat their simple food in freedom. It's the cry of the despised and rejected. It tells you that whatever their sins men at heart are good. That loaf of bread and that flagon of wine are symbols of the joys and sorrows of the meek and lowly. They ask for your mercy and your affection; they tell you that they're of the same flesh and blood as you. They tell you that life is short and hard and the grave is cold and lonely. It's not only a loaf of bread and a flagon of wine; it's the mystery of man's lot on earth, his craving for a little friendship and a little love, the humility of his resignation when he sees that even they must be denied him." 
Lydia's voice was tremulous and now the tears flowed from her eyes. She brushed them away impatiently. 
"And isn't it wonderful that with those simple objects, with his painter's exquisite sensibility, moved by the charity in his heart, that funny, dear old man should have made something so beautiful that it breaks you? It was as though, unconsciously perhaps, hardly knowing what he was doing, he wanted to show you that if you only have enough love, if you only have enough sympathy, out of pain and distress and unkindness, out of all the evil of the world, you can create beauty." 
She was silent and for long stood looking at the little picture. Charley looked at it too, but with perplexity. It was a very good picture; he hadn't really given it more than a glance before, and he was glad Lydia had drawn his attention to it; in some odd way it was rather moving; but of course he could never have seen in it all she saw. Strange, unstable woman! It was rather embarrassing that she should cry in a public gallery; they did put you in an awkward position, these Russians; but who would have thought a picture could affect anyone like that? He remembered his mother's story of how a student friend of his grandfather's had fainted when he first saw the Odalisque of Ingres; but that was away back in the nineteenth century, they were very romantic and emotional in those days. Lydia turned to him with a sunny smile on her lips. It disconcerted him to see with what suddenness she could go from tears to laughter. 
"Shall we go now?" she said. 
"But don't you want to see any more pictures?" 
"Why? I've seen one. I feel happy and peaceful. What could I get if I saw another?" 
"Oh, all right." 
It seemed a very odd way of doing a picture gallery.
“

В конце года многие пишут о лучших прочитанных книгах. Записываю Christmas Holiday.  Тем, кто еще не купил новогоднюю книжку в подарок, рекомендую эту вещь Моэма.


четверг, 20 сентября 2012 г.

Моэм и Гудис. Приключения веб-фотографий.

Сомерсет Моэм.
Читайте версию этой заметки на английском языке здесь.



У.Сомерсет Моэм (1877-1965) – один из величайших мастеров расссказа и автор культового романа “Бремя страстей человеческих” (‘Of Human Bondage’, 1915, статья в википедии). Причем роман, бестселлер начала века, стал опять культовым уже в 60-е, когда писателю было хорошо за 80. В авторском предисловии к изданию 60-х, которое мне досталось от родителей, Моэм пишет: “мне трудно сказать, что я там такого особенного написал, потому что сам я роман не перечитывал уже лет пятьдесят”.

У писателя характерная английская внешность: большие голубые глаза, маленький подбородок, тонкий крючковатый нос, светло-каштановые волосы. Есть множество фотографий Моэма в разном возрасте, анфас, в профиль, в три четверти, есть множество живописных и скульптурных портретов. 

Поэтому я так удивился, когда увидел на одном сайте вот эту фотографию (ниже) с подписью У.С.Моэм. 


Поиск в интернте еще больше удивил. Оказалось, что на множестве сайтов эта фотография публикуется, как портрет Моэма. Но кто на ней на самом деле? 

Благодаря интернету охотиться пришлось не так уж долго. На снимке другой писатель, намного моложе Моэма, – американец Дэвид Гудис (David Goodis, 1917-1967, статья в википедии), известный мастер жанра “нуар” и один из самых плодовитых авторов двадцатого века. По продуктивности (он иногда писал по 10 тысяч слов в день) его можно сравнить разве что с молодым Чеховым. 

У Гудиса интересная и во многом таинственная творческая и личная судьба. О нем и его романах и сценариях можно прочитать на сайте Shooting Pool with David Goodis. 

А путаница возникла, вероятно, потому, что Гудис работал в Голливуде над киноверсией пьесы Моэма “Письмо” (The Letter, статья в википедии). Наверное, кто-то неаккуратно посмотрел и спутал. Фотография пошла гулять по сети с подписью “Моэм”.

Гудиса я записал себе в список “прочитать”, а фотографию его публикую здесь для ясности и еще в виде интернет-эксперимента. Посмоторим, удастся ли перебороть спайдеры-поисковики, если запустить файл с пометкой “не Моэм, Гудис”.

Дэвид Гудис,  не Моэм.


Фото Дэвида Гудиса публикуется с любезного разрешения Ларри Уидерса (Larry Withers), работающего с произведениями писателя, и издательства Centipede Press.

воскресенье, 20 мая 2012 г.

В каких машинах удобнее целоваться с девушками? (практикум переводчика)


"Держитесь левой стороны"


Дело происходит в Париже, конец 1930-х. Молодой человек, француз, и девушка, русская эмигрантка, сидят в машине в Булонском лесу. Он ей делает предложение – в смысле выйти за него замуж, она соглашается, целуются. И тут молодой человек говорит:
"There's no doubt," he said, "that a right-hand drive is much more convenient for kissing a girl than a left-hand."
В русском переводе романа Сомерсета Моэма "Рождественские каникулы" (Christmas Holiday, 1939 г., переводчик Р.Облонская, 1993 г., текст здесь) эта фраза выглядит так:
– А ведь при правостороннем движении куда удобнее целовать девушку, чем при левостороннем.
Должно быть наоборот – при левостороннем движении лучше целоваться, чем при правостороннем. А еще лучше оставить так, как в тексте: "в машине с правым рулем намного удобнее целоваться с девушкой, чем в машине с левым". Потому что в любом случае не очень удобно целоваться при движении.

Можно спорить, в какую сторону легче наклоняться для поцелуя – направо или налево. Я поспрашивал знакомых англичан и французов, не объясняя сразу, зачем, и большинство, не задумываясь сказали – налево. Отсюда, как известно, и идиоматическое выражение "ходить налево", подхваченное и описанное в главе Living Nalevo Хедриком Смитом (Hedrick Smith, The Russians).

Если принять версию переводчика, то молодой человек в книге Моэма в меньшинстве – при правостороннем движении водитель обычно сидит слева и наклоняться должен будет направо. По-английски машины с левым рулем, то есть для правостороннего движения как во Франции и России, так и называются - left-hand drive (LHD). А машины с правым рулем, то есть для левостороннего движения, как в Англии, Японии и на Субконтиненте, называются right-hand drive (RHD). 

Если сделать поправку в переводе, то персонаж романа оказывается в большинстве и шутка его понятна – он сидит за рулем слева, во французском LHD, и жалуется, что в таком положении неудобно как следует расцеловать невесту. Моэм не объясняет, в чем дело, но его читателям и без объяснений ясно – юмор основан на  традиционных сетованиях англичан, что на континенте ездят по "неправильной" стороне дороги. А тут француз подтверждает их "правоту"!

Русскоязычной публике романы и рассказы Сомерсета Моэма известны давно ("Луна и грош", "Пироги и пиво", "Бремя страстей человеческих", "На окраине империи"). Но не все. В советский период почти недоступными были "Записки Эшендена", написанные на основе опыта работы Моэма агентом британской разведки во время русской революции 1917 года, и "Рождественские каникулы", где героиня – русская эмигрантка-проститутка, а второй главный персонаж, англичанин, "делает жизнь с товарища Дзержинского" и готовится возглавить всебританский КГБ после победы пролетарской революции. Обе книги насыщены глубокими сравнительными наблюдениями о русской и английской национальной культуре и характерах. 

Об истории лево- и правостороннего движения читайте здесь.

Это отрывок из американского фильма-нуар Christmas Holiday (1944), основанного на романе Моэма.  Место действия перенесено в Новый Орлеан, герои становятся американцами. В необычных для себя ролях в фильме снялись Дина Дурбин и Джин Келли:
  
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...