Николай Иванович Лобачевский и другие русские города

Николай Иванович Лобачевский, песня Тома Лерера (Tom Lehrer), из его первого альбома Songs by Tom Lehrer, 1953, который он записал в студии, уплатив 15 долларов из своих денег. Пластинка вышла тиражом 400 экземпляров, радиостанции США отказались передавать его песни. Лереру пришлось самому распространять диски по 3 доллара. Постепенно песни стали популярны, пошли заказы.

Кроме самого Лобачевского, еще упоминается Станиславский, а в песне несколько русских фраз: цитата из "блохи" Мусоргского, поговорка "куда даже царь пешком ходит", "боже мой", а также "Правда" и "Известия".

А еще, кто сколько насчитает русских городов в этих куплетах? Мне это нужно — включать или не включать в словарь русских слов в английском? Какие еще города нужно включить в словарь?

Мой счет:

#Минск

#Пинск

#Омск

#Томск

#Акмолинск

#Александровск? где это? какой из десятка с лишним городов Александровск?

#Петропавловск. Это Петропавловск-Камчатский? Или казахстанский? или другой?

#Днепропетровск (теперь просто Днепр или Днiпро)

#Илийск

#Новороссийск

#Владивосток (закрытый город! откуда у него телефонный справочник Владика?)

Да, там у него еще Брижит Бардо в роли гипотенузы! 

©А.Аничкин/Тетрадки.

Подписывайтесь на наше издание — достаточно вписать адрес мейла в окошке подписки наверху страницы слева.

Приглашаем поддержать "Тетрадки" материально через PayPal (см.кнопку вверху справа). Всего сто рублей/1,5 евро/50 гривен серьезно помогут продолжать выпуск "Тетрадок"!

Ширли Басси, Джеймс Бонд и Битлз

(музыкальные Тетрадки)

Валлийская певица Ширли Басси поет "Что-то" Джорджа Харрисона (Битлз, альбом "Эбби-Роуд", 1969).

Сейчас выходит на экраны новый фильм о Джеймсе Бонде 'No Time To Die'. Басси спела заглавные песни не в одном, а в трех бондовских фильмах — Goldfinger (1964), Diamonds Are Forever (1971) и Moonraker (79). Бонда играет Дэниэл Крейг, это его пятый и последний выход на экран в роли агента 007. Но в фильме есть другой агент 007 — Номи в исполнении чернокожей англичанки Лашаны Линч. Номи прошла отбор МИ-6 после ухода Бонда-Крейга на пенсию. В фильме они работают вместе — Бонда отзывают с заслуженного отдыха.

Ширли Басси сейчас 84 года, в прошлом году она выпустила новый альбом, а в 2019 пела Goldfinger и Diamonds Are Forever на концерте в пользу ЮНИСЕФ.

Да, а еще она на обложке альбома Битлз Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, только не на оригинальной 1967 года, а на вновь дополненной тем же художником Питером Блейком в 2012 году.

В понедельник у нас в театре открылся новый сезон. Первый спектакль был на тему "Нежность" - " D'où vient cette tendresse ? " 

Меня пригласили прочитать на русском стихотворение "Откуда такая нежность" Цветаевой. Пока готовился, начал было переделывать в мужском роде: ...и губы знавала темней твоих — и губы знавал я темней твоих. Потом бросил, потому что в последнем катрене четыре раза нужно было бы поменять род и вообще все не так получается.

Something легче меняется. 

Слушайте: то, что у Харрисона про женщину, Ширли Басси поет про мужчину -

©А.Аничкин/Тетрадки.

Подписывайтесь на наше издание — достаточно вписать адрес мейла в окошке подписки наверху страницы слева.

Приглашаем поддержать "Тетрадки" материально через PayPal (см.кнопку вверху справа). Всего сто рублей/1,5 евро/50 гривен серьезно помогут продолжать выпуск "Тетрадок"!

Сара Воон, "Голубиная колыбельная"

Я вам никакой не Лист и не Рахманинов, но на моем киборде могу взять полные две октавы, то есть сразу двенадцать клавиш, от Ф до Ё. Одной правой! Честно-честно.

Про Листа и Рахманинова рассказывают, что они на фортепиано могли взять две октавы. Одной рукой! 

А вот джаз-гений Сара Воон могла голосом взять три с половиной октавы. То есть от почти фальцета до почти баса. Хотите верьте, хотите нет. (Sarah Vaughan possède une projection vocale précise et facile, peu importe le registre ou le tempo, et une tessiture de trois octaves et demie.)

А в этом видео она поет "Голубиную колыбельную" - Lullaby of Birdland. "Голубиная" потому что там про голубков, которые все воркуют и целуются.

Мне тут ее диск подарили, сразу умираю и не могу остановиться, когда вступает ша ба да ба, баб ди дуб да,  да да да даб, да да да.

Когда слышу про "ивушку плакучую, которая меня любила" — просто таю. Ивушка у нее, правда, явно мужского рода. Что не меняет.

And there's a weepy ol' willow

He really knows how to cry

That's how I cry on my pillow

If you should tell me

Farewell and goodbye

©А.Аничкин/Тетрадки. 

Подписывайтесь на наше издание — достаточно вписать адрес мейла в окошке подписки наверху страницы слева. 

Приглашаем поддержать "Тетрадки" материально через PayPal (см.кнопку вверху справа). Всего сто рублей/1,5 евро/50 гривен серьезно помогут продолжать выпуск "Тетрадок"!

Бах. Спор скрипки и гобоя. Вот это.

Когда-то сто пятьсот лет назад я решил заняться самообразованием, в том числе музыкальным. 

Поехал в "Мелодию" на Калининском (Новом Арбате). На первом этаже какой-то шум-гам, облади-облада, пошел на второй. 

Там — классика. Долго перебирал. 

Какой-то иностранец рядом набрал огромную стопку. Посмотрел — Мравинский, Светланов, Рождественский, Кондрашин, Жемчужин. Причем каждый диск иностранец вынимал и вертел на свет. "Мелодия" пачковала иногда с царапинами.

Я никак не мог выбрать. Вроде знакомо, вроде нет.

Девушка-блондинка за прилавком наконец обратила на меня внимание. 

— Так вы что-то конкретное ищете?

— Не знаю, что-то такое. Чтобы... ну...

Тут я густо покраснел. Было мне, наверное, лет четырнадцать.

— А! Тогда вот это возьмите.

И поставила послушать "вот это". Там тогда можно было послушать диск перед покупкой. Даже кабинки были с наушниками. А продавцы могли прямо на прилавке поставить диск.

Девушка выбрала для меня "вот это". Концерт для гобоя и скрипки И.С.Баха (на другой стороне там был концерт для двух скрипок с оркестром).

Я еще гуще покраснел и взял.

С тех пор так и осталось среди самого любимого. А может самое-самое. 

Когда приходит генерал Чарнота, после второго-третьего кона я завожу.

И Чарнота куда-то отваливает.

Но я о другом. 

У каждого такое наступает: думаешь, зачем? для чего? и кто виноват? да я же и виноват? и что же все это такое? 

И может, 

когда-то 

где-то 

с кем-то 

должно было, а не стало, 

а должно было, 

а нет, 

ни я, ни она, 

не узнали, 

не поняли? 

Тут снова приходит Чарнота. 

А ты ему — гобоем со скрипкой.

Чарнота подтягивает кальсоны и уходит. "А вы — игрок!"

Но я о другом.

Послушайте "вот это". 

Гобой - мужчина, а не женщина, как многие часто думают.

Скрипка - женщина, а не мужчина, как многие думают.

Женщины сильнее.

Здесь они спорят. Мужчина и женщина.

— Ты меня не любишь

— Нет люблю

— Нет, не любишь, и никогда не любил

— Нет, люблю, и всегда любил

— Тогда что ж ты?

— Что же я, что?

— Любишь, не любишь, одно и то же

— Нет, не одно и то же, ну как же

А оркестр тоже спорит:

— Нет, не любит, — поют скрипки

— Да нет, любит, — откликаются виолончели и принимаются кудахтать пиццикато.

— Да перестаньте вы! — возмущается позади всех клавесин. — И вообще она любит другого.

Но его, клавесин, никто не слушает. Все рядят: любит, нет, не любит, и вобще, какой гад. Все мужики сволочи, кричат скрипки. А бабы кто, отвечают виолончели. Альты не знают, чью сторону занять. Так просто гундят.

В последней части концерта женщина снова кричит своему мужчине: 

— Так что? так и будем? ни туда ни сюда? И что ты вообще от меня хочешь? А? А? Ну скажи?

— Да ни ничего я от тебя не хочу! — поет гобой. — Я хочу тепла, я хочу быть рядом с тобой. Я хочу твоего тепла. Мне не так много надо.

— И все? — поет скрипка.

— И все, и все, и все, разве этого мало? разве этого мало? — отвечает гобой.

— И все, — отвечает скрипка. И плачет.

Потом все кланяются. Вроде извините мол.

 

И никто, мне кажется, не читал так эту вещь Баха. Ну и пусть.

Ну я не знаю. Может, мы больше бы любили друг друга, если бы мы фехтовались гобоями и скрипками, а не чем-то другим? А? 

Вы как хотите, а я до сих пор краснею. Вы за кого, за гобой или за скрипку?

Бах, концерт для гобоя и скрипки, BWV 1060 (1736 г.)

Здесь Лиза Батиашвили и Франсуа Лелё играют эту вещь. (кто не знает, они давно женаты и вместе играют)

©А.Аничкин/Тетрадки.

Подписывайтесь на наше издание, достаточно вписать адрес мейла в окошке подписки наверху страницы слева.  

Приглашаем поддержать "Тетрадки" материально через PayPal (см.кнопку вверху справа). Всего сто рублей/1,5 евро/50 гривен серьезно помогут продолжать выпуск "Тетрадок"!

Рок-волна — "Слупи гёрл"

Этот пост для поклонников музыки 60-х и фильма The Boat That Rocked (википедия, в русском переводе “Рок-волна”) об истории пиратского радио с его рок-музыкой. Редакция “Тетрадок” с радостным изумлением обнаружила, что и в молодом поколении живо почитание не одной той музыки, но и тех протестных традиций, которые она несла с собой в массы.

Сегодня мы предлагаем читателям и слушателям вернуться к одному из хитов, звучащих в фильме —  “Слупи гёрл”, по-английски “Hang on, Sloopy”. Тут не один, а сразу целый набор цимиса.

Во-первых, фозами — ложные друзья. Слушаешь, и кажется, что поют “ступид гёрл” — “глупая девчонка”. На самом деле это Слупи. Но что такое sloopy? Такого в природе нет. Sloop есть, это то же, что “шлюп”, то есть парусное судно. Ботик Петра, если хотите.

Оказывается, если верить википедии и другим, не всегда надежным материалам по рок-истории, действительно была такая девушка, студентка Дороти Слууп (Dorothy Sloop), которая и вдохновила группу The Vibrations на будущий хит. Версия “Вибраций” имела большой, но несколько локальный успех, но потом, как водилось в 60-е, ее заново перепели The McCoys и в октябре 1965-го виниловая 45-ка стала номером один в американском хит-параде и номером 5 в британском. И уже в наше время песня попала в “Рок-кораблик”.

Но это еще не все. В том же 1965-м “Слупи” исполнили на стадионе Коламбуса, штат Огайо перед матчем в американский футбол. Болельщикам так понравилось, что песню стали исполнять перед каждой важной игрой.

Оригинальная версия с титрами для караокэ-подпевания (Внимание: редакция предуведомляет, что в то время у прогрессивной молодежи считалось неприличным носить лифчики) —

Оркестр Университета штата Огайо исполняет "Слупи герл". Отметьте тамбур-мажора —



Представление оркестра на стадионе Коламбуса, штат Огайо, тот же тамбур-мажор, но без "Слупи герл" —




©А.Аничкин/Тетрадки. 
Подписывайтесь на наше издание — достаточно вписать адрес мейла в окошке подписки наверху страницы справа). 
Приглашаем поддержать "Тетрадки" материально через PayPal (см.кнопку вверху справа). Всего сто рублей/1,5 евро/50 гривен серьезно помогут продолжать выпуск "Тетрадок"!

Не уходи.

(о современном русском языке)

Мой однокурсник Владимир Сафронов возмущается в Фейсбуке:
Откуда-то взялась мода писать вместо глагола "умереть" глагол "уходить". Не УМЕР Иван Иванович, а "от нас УШЁЛ Иван Иванович"... 
Куда ушел, когда придёт - фиг знает.

И правда, почему? 

Наверное, боятся сглазить. 

Здесь великолепная Валентина Пномарева поет романс "Не уходи" —



©А.Аничкин/Тетрадки.
Подписывайтесь на наше издание достаточно вписать адрес мейла в окошке подписки наверху страницы справа.
Приглашаем поддержать "Тетрадки" материально через PayPal (см.кнопку вверху справа). Всего сто рублей/1,5 евро/50 гривен серьезно помогут продолжать выпуск "Тетрадок".

Дура вумэн, дура мэн

Слушали в машине неподражаемую Арету Франклин, A Rose in Spanish Harlem, Rock Steady и другое. Среди прочего, хит 1967 года "Do Right Woman, Do Right Man". (Wikipedia)

Песню Арета недозаписала, потому что во время сессии в Алабаме ее муж-продюсер подрался с трубачем, который вроде бы подъезжал к Арете. Уже потом, в Нью-Йорке ее доделали, совместив несколько разных аудио-кусков. В результате Арета поет, играет на пианино и на органе. Получился шедевр. "Дура" входит в список 500 лучших песен всех времен и народов по версии "Роллинг стоун" (журнал Rolling Stone).

У песни и феминистский (#metoo), и этический посыл — борьба соблазна и верности.

И еще замечательная мисхердовая "дура": она так поет "дуу-райт-вумен", что получается "дура вумен". Правда, потом тут же следует "дура мэн".



Про misheard lyrics читайте подробно на Луркморе, про легендарную "шизгару" там же, и присылайте свои примеры. Один из моих любимых — про Бобби. В песне "Битлов" Can't Buy Me Love мне все время слышится "кен Бобби лав". Кто этот таинственный Бобби, который не умеет любить?

Кроме развлекательного момента в таких фонетических упражнениях есть и образовательный смысл. Школа Берлица использует фонетический метод для быстрого усвоения инространных языков. Возьмите пример horror show.  Это не что иное как русское "хорошо". Я уже не говорю про жовто-блакитную вазу — yellow-blue vase как мнемограмму для "я люблю вас".



©А.Аничкин/Тетрадки. 
Подписывайтесь на наше издание, достаточно вписать адрес мейла в окошке подписки наверху страницы справа.
Приглашаем поддержать "Тетрадки" материально через PayPal (см.кнопку вверху справа). Всего сто рублей/1,5 евро/50 гривен серьезно помогут продолжать выпуск "Тетрадок"!

Новелла Матвеева.

(параллельные места)

Новелла Матвеева, замечательный русский поэт и бард, оставила нам навсегда душераздирающую историю неразделенной девичьей любви — “Девушку из таверны” (“Любви моей ты боялся зря, не так я страшно люблю”). Плакали шестидесятники, плакали подростки, будущие “семидесятники”, аббовцы и бониэмщики.

На английском читайте эту заметку в Tetradki. A Russian Review of Books.

Матвеева скончалась год назад (4 сентября 2016 г.) на своей подмосковной даче. Жила затворницей, работала над музыкальной версией сонетов Шекспира. Она оставила огромный архив неопубликованных записей, дневниковых, поэтических и музыкальных. Счастлив тот, кому достанется разбирать и публиковать его.

Сегодня, по осени, вспомнилась первая встреча с “Девушкой из таверны”. Её дала мне послушать любимая подружка — что скажешь? Я долго слушал и чего-то никак не мог понять. Я же уже слышал эту мелодию, знаю её. Потом подумал, нет, не знаю. Потом снова — да, точно знаю. Но что это? Из-за этого мы потом с подружкой разошлись. Как это так, “не так я страшно люблю”, а он уже всё знает.

Лишь намного позже я сообразил, что песня Новеллы Матвеевой — это несколько изменённые Greensleeves, одна из самых знаменитых английских народных баллад. Ее мелодию поют и фольксингеры, и поп-артисты, и классические исполнители. Ноты и слова “Зеленых рукавов” некий джентльмен зарегистрировал в Лондоне еще в 1580 г. По легенде (учеными опровергаемой) песню и музыку написал король Генрих VIII для своей возлюбленной и будущей королевы Анны Болейн, ради которой затеял в Англии Реформацию.

Генрих, английский Иван Грозный, потом ей отрубит голову из ревности. А еще из-за обиды. Говорят, Генриху пересказали анекдот про себя, сочиненный неистовой рыжей Анной. “Спать с Генрихом — все равно что лежать под большим шифоньером с маленьким ключиком посередине”. Нет, ну какой король с таким примирится? Конечно, госизмена!

Но до этого Анна успеет ему родить дочку Елизавету, которая потом станет любимой королевой англичан — Good Queen Bess. Наш Иван Васильевич Грозный будет к ней свататься, но из этого ничего не выйдет, кроме большой Аглицкой слободы в Москве, которая над варварски снесенным Зарядьем стоит.

И вот “Зеленые рукава” в русском исполнении. От бардовского у нее неожиданные перебивы музыкальных строк. Начинается вроде бы гармоничная ренессансная мелодия, “и если ты уходил к другой”, а потом вдруг фольк-перебив, брльм-бм-бм-брльм-диди, как у Боба Дилана, — “или просто был неизвестно где”. И еще несколько раз также.

Про занебесный ангельский детский голос Матевеевой я вообще не говорю. Кто хоть раз слышал, никогда не забудет. Ну, как Кейт Буш с ее “Грозовым перевалом” (Wuthering Heights) или “БабУшкой”.

И еще интересно: “Таверна” — это “Гринсливс” наоборот. Генрих поет неутоленную любовь к даме сердца. Матвеева — необычное, не просто любовь женщины к мужчине, еще и любовь, отделенную от объекта, существующую помимо него, без него, вопреки ему. Даже когда закрасили след от гвоздя, на котором когда-то висел его плащ.

Так и на самом деле всё с нами.

Дальше два клипа с песней “Девушка из таверны”. 

В первом скрипящая запись с виниловой пластинки и словами, подпевайте. Во втором английский камерный ансамбль The King’s Singers исполняют Greensleeves на ежегодном музыкальном фестивале BBC Proms. 

"Пасифик 231"

Артюр Онеггер — выдающийся композитор, автор новаторских композиций с экспериментами и открытиями в живописи в 20-30-х годах ХХ века. Его "симфоническое движение №1" под названием "Пасифик 231" — музыкальный портрет парового локомотива. Пасифик — это класс паровозов, а 231 — расположение колесных пар, две бегущих впереди, три огромных движущих посередине и одна поддерживающая под кабиной машиниста.

Музыка вдохновила советского режиссера Цехановского на фильм о паровозе. В нем легко узнаются приемы Дзиги Вертова и Эйзенштейна. В 1949 году с музыкой Онеггера документальный фильм - гимн локомотивам и железным дорогам снял французский режиссер Жан Митри. Фильм получил множество призов.

Онеггер родился в Нормандии, в Гавре в семье швейцарского коммерсанта. Композитор прожил почти всю жизнь во Франции, но оставался швейцарским гражданином.

Короткометражный фильм Михаила Цехановского "Симфоническая поэма о паровозе", 1931 год —



Фильм французского режиссера Жана Митри (Jean Mitry), 1949 год, использованы документальные записи железнодорожных шумов и музыка Онеггера —



Здесь исполнение "в лицах", оркестр Junge Philharmonie Ostwürtemberg, дирижер Fabian Wöhrle —



См. статью в Википедии о А.Онеггере здесь, про паровоз 231 здесь, отдельная статья о симфоническом движении "Пасифик 231" здесь.